Madhubani: Die Kunsthauptstadt

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Madhubani-Gemälde stammen aus der Region Mithila in Nepal und Indien. Meist von Frauen der Dörfer praktiziert, um ihre Lehmhütten während der festlichen Anlässe zu schmücken. Die Kunst hat sich von den alten Zeiten verändert und heute wird auf Leinwand, Stoff und Papier gemalt. Im Laufe der Zeit verwandelte sich das Gemälde in ein Stück Fröhlichkeit und zu außergewöhnlichen Anlässen. Allmählich überschritt die Malerei Indiens die konventionellen Grenzen und erlangte sowohl auf nationaler als auch auf globaler Ebene Autoritäten der Kunstfertigkeit.

Die Damen aus diesem Bezirk proben seit dem 19. Jahrhundert gesellschaftliche Ausdrücke. Die Mütter haben ihre Einsichten und Lektionen an ihre Kleinen weitergegeben und ihnen die ästhetischen Beispiele und Farben gezeigt, die der Außenwelt bekannt sind.

Die Herstellung

Madhubani-Gemälde werden aus natürlichen Farben wie Ocker, Holzkohlenruß, Blumen, Kurkuma, Sandelholz, Apfel- und Banyanbaumblättern und Reispulver hergestellt. Die Malerei wird mit Hilfe von Zweigen, Fingern und Pinseln beendet.

Themen der Malerei

Die Porträtierten sind in geometrischen Formen gestaltet. Die meist gezeichneten Themen stammten aus der Natur wie Sonne, Mond, heilige Pflanzen Tulsi, blühende Pflanzen, Vögel und Tiere, um die Lücken zwischen den Bildern zu füllen. Zusammen mit hinduistischen Gottheiten wie Shiva, Rama, Krishna, Durga, Lakshmi und Saraswati Während einiger wichtiger und glückverheißender Ereignisse wie Hochzeiten, Geburten und Feste wie Holi, Diwali, Durga Pooja, Surya Pooja usw.

3 verschiedene Stile der Madhubani-Malerei

Die Kunstform von Madhubani wird nach ihrem Kastensystem in drei berühmte Stile unterteilt

1. Brahmanen: Als höchste in der Kaste durften die Brahmaninnen ihre Gemälde mit den hellen Farbtönen entwerfen und kolorieren. Das religiöse Porträt von Gott und Göttinnen machen. Aufgrund ihres leichten Zugangs zu allen heiligen Texten wurde es ihnen viel einfacher, religiöse und mythologische Motive zu machen.

2. Kayastha: Die Kayasthas stehen nach den Brahmanen an zweiter Stelle im Kastensystem. Wie wir alle wissen, gelten Kayastha als große Krieger und Tapfere. Sie bekamen den Stil der Malerei und der Präsentation von Fruchtbarkeit. Tiere und blühende Pflanzen einschließlich heiliger Tiere, Vögel und Pflanzen wie Lotus, Papagei, Pfau, Fisch und Schildkröte.

3. Dusadh: Die dritte und untere Kaste in der Hierarchie des Kastensystems. Die Dusadh durften keine religiösen Motive in ihren Gemälden verwenden. Ihr Malstil wird ansonsten als Tattoo- oder Godhana-Malerei bezeichnet. Regelmäßige Themen der Vegetation finden sich in ihrer Spezialität. Mit der Zeit, als die gesellschaftliche Anerkennung breiter wurde, haben sie nun damit begonnen, Themen des göttlichen Gottes und der Göttinnen zu malen. Und heute ist ihre Verwendung dynamischer Farbtöne dem brahmanischen Malstil sehr ähnlich.

Förderung

Rundherum als Damenhandwerk bekannt, sieht die innovative Welt heute eine sexuelle Orientierung, eine Bewegung, in der Männer gesehen werden, die diesem konventionellen künstlerischen Ausdruck ihre fantasievolle Note verleihen. Unter den gegenwärtigen Umständen kehren Formmeister zum reichen materiellen Erbe dieser Handwerkskunst zurück und beleben diese Handwerkskunst, indem sie Madhubani-Sarees, Dupattas und die indo-westlichen Kleider skizzieren.

Auf verschiedenen Modewochen haben Modedesigner schattierte Sammlungen von Madhubani-Konturen ausgestellt. Aus Sarees, Salwar Kameez, langen Röcken und Palazzo-Jeans sind wunderbar in Madhubani-Verarbeitung geplant.

Erwartet wurde diese Handwerkskunst, um Häuser zu verschönern und Farbtönen hinzuzufügen. Jedenfalls wird es im Laufe der Zeit derzeit sogar auf hochwertigen Pappmaché-Artikeln und Trennkunstwerken gemacht. Papierständer, Zeitschriftenkoffer, Spiele wie Ludo und Schmuckkästchen aus Pappmaché, Lesezeichen, Briefmarken und Wandbehänge sind mit Madhubani-Konturen bemalt.

Ausländische Gelehrte investieren in die Förderung der Madhubani-Malerei

Die ausländischen Gelehrten haben eine bedeutende Rolle gespielt, um die künstlerische Malerei weltweit voranzutreiben, war ebenfalls gigantisch. Die allererste Person, die Mithila besuchte und die Kunst förderte, war Mitte der 1970er Jahre der französische Journalist und Autor Yves Vequad. Seine Erkundungen schufen ein Buch und einen Film, The Ladies Painters of Mithila. Er wurde bald von der deutschen Anthropologin und Volkskundlerin Erika Moser verfolgt. Moser und Raymond Lee Owens, ein Amerikaner, der 1977 die Master Craftsmen Association of Mithila ins Leben gerufen hat. Der Verein besteht immer noch und gewährt den Handwerkern der Mithila ein Standardgehalt durch Präsentationen und kümmert sich um Sammler und Handwerksausstellungen. In Japan gibt es eine Galerie namens ‚Mithila Historical Center, in der mehr als 850 Madhubani-Kunstwerke ausgestellt sind.

Faszinierende Aktualitäten

Das Erbe der Handwerkskunst von Madhubani ist nicht weniger als 2.500 Jahre alt; Allerdings hat diese Handwerkskunst in den letzten zehn Jahren deutlich an Qualität gewonnen und wird in der Designwelt gelobt. Die Spezialität der Madhubani-Gemälde und die Kreativität des Künstlers sind in Indien bekannt und werden von den Menschen auf der ganzen Welt geschätzt.

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Source by Kush Verma

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