Indische Miniaturmalerei – Geschichte und Techniken

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Miniaturmalereien sind eines der vielen Dinge, die einen Inder auf das reiche kulturelle Erbe seines Landes stolz machen. Miniaturmalerei hat ihren Ursprung lange zurück in der Geschichte Indiens. Indische Malereien können grob in Wandmalereien und Miniaturen eingeteilt werden. Wandmalereien sind riesige Werke, die an den Wänden fester Strukturen ausgeführt werden, wie in den Ajanta-Höhlen und dem Kailashnath-Tempel.

Miniaturmalereien werden in sehr kleinem Maßstab auf verderblichen Materialien wie Papier und Stoff ausgeführt. Die Palas von Bengalen waren die Pioniere der Miniaturmalerei in Indien. Die Kunst der Miniaturmalerei erreichte ihren Glanz während der Mogulzeit. Die Tradition der Miniaturmalerei wurde von den Malern verschiedener Rajasthani-Malerschulen wie Bundi, Kishangarh, Jaipur, Marwar und Mewar weitergeführt. Auch die Ragamala-Gemälde gehören zu dieser Schule.

Indische Miniaturmalereien sind weltweit für ihre Schönheit, Finesse und tadellosen Detaillierung bekannt. Die Geschichte der indischen Miniaturmalerei kann bis ins 6.-7. Jahrhundert n. Chr. zurückverfolgt werden, als Kaschmir-Miniaturen erstmals auftauchten. Miniaturmalereien haben sich über Jahrhunderte entwickelt und tragen den Einfluss anderer Kulturen. Die Miniaturkünstler gaben sich auf Papier, Elfenbeintafeln, Holztafeln, Leder, Marmor, Stoff und Wänden aus.

Indische Künstler verwendeten in ihren Gemälden im Gegensatz zu ihren europäischen Kollegen mehrere Perspektiven. Die Idee war, Realität zu vermitteln, die jenseits eines bestimmten Blickwinkels existierte. Einige der besonderen Miniaturmalereien umfassen illustrierte Manuskripte von Jains und Buddhisten, die Blüte der Mogul-, Rajput- und Deccan-Miniaturen. Die verwendeten Themen stammten aus indischen Epen wie Ramayana, Mahabharata, Bhagvata Purana, Rasikpriya, Rasamanjiri sowie Ragas der klassischen indischen Musik usw.

Ein Miniaturgemälde ist, wie der Name schon sagt, eine komplizierte, farbenfrohe Illumination oder ein kleines Gemälde, das mit feiner Pinselführung sorgfältig ausgeführt wird. Die in Miniaturen verwendeten Farben stammen in der Regel aus natürlichen Quellen und Materialien. Einige der Gemälde verwenden reines Gold und andere kostbare Edelsteine ​​und Steine, um die Farben zur Verschönerung dieser Miniaturgemälde zu extrahieren. Indien hat eine lange und vielfältige Tradition der Miniaturmalerei.

Themen der Miniaturkunstmalerei.

Nach der Mogulherrschaft, die 200 Jahre dauerte, wurden die Rajput Maharadschas in der zweiten Hälfte des 18. Jahrhunderts unabhängig. Sie stellten diese hochqualifizierten Künstler ein, um ihre eigenen Handwerker zu ersetzen, was zu einer Art Renaissance der Malerei in Nordindien führte. Ganz Rajasthan teilte sich in zahlreiche Fürstenstaaten auf und förderte die Miniaturmalerei. Diese Staaten hatten einen eigenen charakteristischen Stil entwickelt. Die Gemälde dieser Ära haben ihren eigenen einzigartigen Stil, der von der Umgebung beeinflusst wird – den Wüsten, Seen, Hügeln und Tälern Gemälde mit Jagd- und Hofszenen, Festen, Prozessionen, Tier- und Vogelleben und Szenen aus dem Raagmala und Raaslila – Lord Krishnas Lebensgeschichte. Auch höfische Großzügigkeit und Wohlstand wurden zur Schau gestellt.

Mogulmalerei

Mughal-Malerei ist ein besonderer Stil der indischen Malerei, der im Allgemeinen auf Illustrationen auf dem Buch und in Miniaturen beschränkt ist und die während der Zeit des Mogulreiches 16.-19. Mogulmalereien waren eine einzigartige Mischung aus indischen, persischen und islamischen Stilen. Da die Mogulkönige visuelle Aufzeichnungen ihrer Taten als Jäger und Eroberer wollten, begleiteten ihre Künstler sie auf Militärexpeditionen oder Staatsmissionen oder zeichneten ihr Können als Tiertöter auf oder stellten sie in den großen dynastischen Zeremonien der Eheschließungen dar…Die Maler konzentrierte sich hauptsächlich auf Hofszenen, königliche Porträts, Naturszenen und Landschaften.

Akbar (1556-1605) war derjenige, der begann, Mogul-Künstler zu ermutigen. Nachdem er seine politische Macht gefestigt hatte, baute er in Fatehpur Sikri eine neue Hauptstadt, wo er Künstler aus Indien und Persien sammelte. Es wurden mehr als hundert Maler beschäftigt, von denen die meisten Hindus aus Gujarat, Gwalior und Kaschmir waren. Sie arbeiteten unter den beiden persischen Meisterkünstlern Abdus Samad und Mir Sayyid Ali, wurden aber von Akbar ermutigt und inspiriert.

Nach ihm ermutigte Jehangir Künstler, Porträts und Durbar-Szenen zu malen. Seine talentiertesten Porträtmaler waren Abul Hasan und Bishan Das. Shah Jahan (1627-1658) setzte die Schirmherrschaft der Malerei fort. Einige der berühmtesten Künstler dieser Zeit waren Mohammad Faqirullah Khan, Mir Hashim, Muhammad Nadir, Bichitr, Chitarman, Anupchhatar, Manohar und Honhar. Aurangzeb hatte keine Vorliebe für schöne Künste. Aus Mangel an Mäzenen wanderten Künstler nach Hyderabad im Dekkan und in die Hindu-Staaten Rajasthan auf der Suche nach neuen Mäzenen ab.

Rajput-Malerei

Die Rajput School of Miniature Painting ließ sich von den Krishna-Legenden inspirieren. Der Schwerpunkt lag mehr auf der Beziehung zwischen Mann und Frau und Gemälde waren ästhetische Darstellungen ihrer Emotionen, Liebe und Leidenschaft. Die Liebesszenen von Lord Krishna und der Göttin Radha sind einige der schönsten Exemplare der Gemälde. Die Rajput-Malerei, ein Stil der indischen Malerei, entwickelte und blühte im 18. Jahrhundert an den königlichen Höfen von Rajputana, Indien. Jedes Rajput-Königreich entwickelte einen eigenen Stil, aber mit bestimmten Gemeinsamkeiten.

Rajput-Gemälde zeigen eine Reihe von Themen, Ereignisse von Epen wie dem Ramayana und dem Mahabharata, Krishnas Leben, schöne Landschaften und Menschen. Miniaturen waren das bevorzugte Medium der Rajput-Malerei, aber mehrere Manuskripte enthalten auch Rajput-Gemälde, und Gemälde wurden sogar an den Wänden von Palästen, inneren Kammern der Festungen, Havelies, insbesondere den Havelis von Shekhawat, gemalt. Die Farben, die aus bestimmten Mineralien gewonnen wurden, Pflanzenquellen, Muschelschalen und wurden sogar durch die Verarbeitung von Edelsteinen gewonnen, Gold und Silber wurden verwendet. Die Vorbereitung der gewünschten Farben war ein langwieriger Prozess, der manchmal Wochen dauerte. Die verwendeten Pinsel waren sehr gut.

Jodhpur School: Das Zentrum dieser handgemachten Gemälde sind Liebesszenen als die anderen Kunstfiguren. Die Jodhpur School of Miniature Paintings zeigen Liebesszenen der Liebenden Dhola und Maru auf Kamelrücken. Es gibt Jagdszenen mit Elefanten und Pferden. Die Hauptfarben, die in diesem Malstil verwendet werden, sind Gold- und Steinfarbe.

Jaipur-Schule:

Götter und Göttinnen, Könige und Durbars werden von den Künstlern sehr ansprechend auf Bütten gemalt.

Kangra-Schule:

Echte Gold-, Stein- und Wasserfarben kommen mit Eichhörnchenhaarpinsel zum Einsatz. Der Glitzereffekt wird durch silberne und goldene Farben erweitert.

Mewar Schule für Malerei:

Diese stellen Jagdszenen dar, die mit Steinfarben auf Stoff und Bütten gemalt sind

Technik der Miniaturmalerei:

Da es sich um einen sehr feinen Pinsel handelt, ist ein hohes Maß an Fachwissen erforderlich. Die Striche sollten absolut perfekt sein, da sie komplizierte, farbenfrohe und rationale Eindrücke sein sollten. Die verwendeten Farben werden hauptsächlich aus Mineralien, Gemüse und Edelsteinen, Indigo, Muscheln, Gold und Silber gewonnen, die in einem sorgfältigen Verfahren gewonnen werden. Papiermalerei in Miniaturkunst erfolgt auf altem oder neuem handgeschöpftem Papier von sehr guter Qualität, das Tiere, Vögel, Schmetterlinge, Mogul-Themen und mehr darstellt. Man kann diese als Wanddekoration aufstellen. Miniaturbilder aus reinen Marmorplatten mit Mythologie, Vögeln, Turbanen, Frauen und Moguln können auch als Tischplatten oder Wandrahmen verwendet werden. Miniaturmalerei ist eine akribische Anstrengung von Können und Talent, die von indischen Kunsthandwerkern ausgestellt wird. Sie wurden von der ganzen Welt hoch gelobt und aufgenommen.

Schritt 1: Wählen Sie ein Design

Schritt 2: Zeichnen Sie zuerst das gewünschte Muster auf das Transparentpapier und kopieren Sie das Design mit Kohleblatt in das Tuch / Papier

Schritt 3 Jetzt malen Sie zuerst die menschlichen Figuren. Dann Tiere und andere Bestandteile des Bildes. Der Hintergrund wird zuletzt gemalt. Hiermit legen Sie die Grundfarbe jedes Bereichs fest

Schritt 4 Dieser Schritt erfordert feine Pinsel, um die Böden, Teppiche und die menschliche Figur mit komplizierten Details zu verschönern. Dazu gehören auch Techniken wie Schattieren, Hervorheben, Waschen,

Schritt 5 Umrandet die Figuren mit einer dunkleren Farbe und hebt den Schmuck und andere Teile mit Metallic-Farben hervor, um ein reiches Aussehen zu erzielen.

Schritt 6 Das Polieren ist der letzte Schritt. Das Miniatur-Kunstgemälde wird mit dem Gesicht nach unten auf eine harte Oberfläche gelegt und mit einem Achatstein fest gestrichen. Dadurch erhält das Gemälde eine einheitliche Textur.

Bis heute geben indische und Mogul-Miniaturmalereien interessante Einblicke in die Lebensweise früherer Jahrhunderte und faszinieren die Menschen bis heute.

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Source by Rahul Chandani

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