Anime, Eine kurze Geschichte der japanischen Animation 1945-1970

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Nach dem Erfolg von Disneys Film Schneewittchen und die sieben Zwerge von 1937 sah sich der japanische Anime-Markt einem starken Druck ausländischer Filmemacher ausgesetzt. Frühe Pioniere wie Yasuji Murata und Noburo Ofuji, während Meister der ausgeschnittenen Animationen, fanden es schwierig, mit der Qualität ausländischer importierter Animationen zu konkurrieren. Mit großen Gewinnen, die in neue Techniken investiert wurden, übernahm Disney die Führung, indem er Zellanimationen einsetzte und Sound einführte.

Trotzdem begannen Animatoren mit zunehmender Unterstützung der japanischen Regierung durch die Produktion von Vorkriegspropagandafilmen, Animatoren wie Mitsuyo Seo und Kenzo Masaoka, die Qualität und die verwendeten Techniken zu verbessern. Einen weiteren Schub erhielten die lokalen Animateure nach der Einführung des Filmgesetzes von 1939. Dieses Gesetz legte den Schwerpunkt auf den kulturellen Nationalismus und förderte Dokumentar- und Lehrfilme.

Das Sponsoring der Regierung und die Unterstützung der Marine führten zur Produktion von Japans erster echter abendfüllender Spielfilmanimation. Produziert von Shochiku Studios und animiert von Mitsuyo Seo, wurde Momotaros Divine Sea Warriors 1945 veröffentlicht. Es dauerte jedoch weitere dreizehn Jahre, bis Toei Animation den ersten farbigen Anime in voller Länge veröffentlichte, den 1958er Film Hakujaden, The Tale of the White Serpent . Während der allgemeine Ton von Hakujaden eher Disney als moderner Anime ist, mit tierischen Kumpanen und Musiknummern, wird er weithin als der erste „echte“ Anime zitiert.

Nach der Veröffentlichung der Filme in den Vereinigten Staaten unter dem Titel Panda and the Magic Serpent entwickelte und produzierte Toei weiterhin Disney-ähnliche Filme und wagte sich an Zeichentrickserien wie Dragon Ball, Sailor Moon und Digimon. Toeis Beitrag zum modernen Anime bestand darin, während des Produktionsprozesses den Schwerpunkt auf die eigenen Ideen der Animatoren zu legen. Dieser Produktionsstil führte zu Isao Takahatas 1968er Film Hols: Prince of the Sun, der eine Stiländerung gegenüber dem, was als „normaler“ Anime gilt, demonstriert.

Toeis weiterer wichtiger Beitrag war die Einführung der „Money Shot“-Animation. Dieser Animationsstil wurde entwickelt, um die Produktionskosten zu senken und gleichzeitig den Schwerpunkt auf wichtige Frames innerhalb des Films zu legen. Der Hauptteil des Anime wurde mit begrenzter Animation produziert, wobei bei wichtigen Abschnitten von Zellen mehr Details verwendet wurden. Toei-Animator Yasuo Otsuka entwickelte diesen Produktionsstil weiter.

In den 1960er Jahren gründete Osamu Tezuka Mushi Productions als Konkurrenzstudio zu Toei Animation. Es veröffentlichte Mighty Atom im Jahr 1963, das sowohl der erste Hit der Studios als auch die erste beliebte Anime-Serie in Japan wurde. Der große Erfolg von Atom öffnete die ausländischen Märkte. Auf der Suche nach Inhalten und Programmen adaptierte das junge amerikanische Fernsehen Atom 1964 für den US-Markt und benannte es in Astro Boy um. Andere folgten bald, darunter Mitsuteru Yokoyamas Superroboter-Anime Tetsujin 28-go, der in den USA als Gigantor veröffentlicht wurde.

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Source by JT Wilson

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